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Ao cair da noite na Praça da Sé, os arcos iluminados do Palacete Teresa entregam algo que vai além do que costuma aparecer nos cartões-postais do centro: uma sensação de refúgio. A Casa de Francisca vive entre essas paredes antigas, ocupando três ambientes que se desdobram entre música, conversa e um ritmo próprio. Lento, quase doméstico. É um contraste curioso para uma região tantas vezes marcada pela pressa. Ali, porém, o tempo parece caber melhor.
Henrique, colaborador da casa que a acompanha desde as primeiras mudanças, conta que tudo começou em um espaço minúsculo no Jardim Paulista, com apenas 44 lugares. Foi a história de Francisca, uma mulher que abria sua casa para quem passava pela rua, que inspirou o nome e moldou o espírito do lugar. “A ideia sempre foi essa: que as pessoas se sintam em casa, que possam sentar, comer, ouvir música, ficar à vontade”, ele explica enquanto aponta para as mesas ocupadas no subsolo, onde o som ao vivo começa quase sem anúncio.
Quando o casarão do centro apareceu como possibilidade, a região ainda carregava o estigma do abandono e do perigo. A mudança para o Palacete Teresa, porém, fez o projeto crescer. Primeiro o andar superior, depois o Porão, depois o Largo. Cada etapa adicionando novos públicos e novas camadas ao espaço, até que aquela pequena casa virou um complexo onde cabem mais de mil pessoas em noites de show.
O movimento da Casa de Francisca ajuda a iluminar a própria transformação do centro. Durante o dia, o Largo funciona como um restaurante aberto. Mas, quando a noite avança, o fluxo muda. O porão conta com shows de entrada gratuita para os primeiros que adquirirem ingressos. Isso cria um fluxo espontâneo e democrático, onde turistas, moradores, artistas e curiosos dividem o mesmo subterrâneo em busca da mesma coisa: um bom encontro.
As regras, curiosamente, não dificultam a experiência. Pelo contrário, parecem garantir que cada ambiente mantenha sua própria identidade. No Largo, famílias e grupos de amigos conversam em mesas compartilhadas. No porão, o público vibra perto do palco, fazendo das paredes iluminadas pela luz neon vermelha aparente uma espécie de caverna sonora.
No fim, a Casa de Francisca funciona como um lembrete de que a revitalização do centro também está nos espaços que conseguem costurar passado e presente. Ali, a noite parece encontrar um jeito próprio de existir. A arquitetura é um show à parte, mas o que de fato nos prende é a movimentação da vida urbana trazida por tantos interessados.
Do samba ao eletrônico, do sunset às altas madrugadas do centro paulistano, a Ephigenia rapidamente se consolidou com uma das festas mais badaladas da região. Localizado na região do viaduto Santa Ifigênia, ocupa o 22º e o 23º andares de um prédio histórico. O espaço, que é um belvedere musical, possui dois andares com pistas de dança e áreas externas com vista panorâmica da cidade. O espaço não é apenas um local de entretenimento, mas um ponto focal na tentativa de revitalização do centro.
Bruna, a gerente da casa contou um pouco sobre a proposta da balada, inaugurada em novembro de 2024. A ideia é aproximar as pessoas do centro, fazer com que conheça os novos estabelecimentos e mostrar que existe todo um trabalho de revitalização, não só na Ephigenia mas em todo o entorno.
O objetivo central é claro: ser um lugar de acolhimento e igualdade, independente de cor, gênero e orientação sexual. Por ser na região do centro o receio dos andarilhos ainda existe, porém vale ressaltar a relação que os funcionários da Ephigenia possuem com os moradores das ruas. A proposta dos funcionários é fazer o básico: cumprimentar, tratar com carinho, respeito e realmente fazer com que eles se sintam aceitos como pessoas e não como animais, assim a região que fica próximo às estações de metrô traz ainda mais segurança aos frequentadores.
O foco da Ephigenia é a diversidade, trazendo o famoso “de tudo um pouco”. Do eletrônico ao pop, da música brasileira ao pagode raiz, a curadoria musical é pensada para atrair todos os públicos, garantindo um espaço para diferentes experiências.
Os sócios da casa são DJ´s que já tocaram em outras festas e gostam de reunir estilos diferentes para um tipo de evento que anda crescendo cada vez mais para jovens e adultos. “É difícil a casa não bombar”, afirma Bruna, garantindo que desde a abertura em 2024, não há um final de semana vazio, mesmo aos domingos que o local abre mais cedo, às 15 horas. “A gente não tenta atingir só um tipo de público, tentamos todos os possíveis. E o mais importante é o acolhimento, chegar aqui e ser bem recebida”, explica a gerente, enfatizando que a excelência na recepção é essencial porque a primeira impressão é a que fica.
Com mais de 20 anos de experiência na área de eventos, Bruna aponta a importância da liderança feminina nesse cenário de festas e revitalização urbana, onde antigamente não tinha muito espaço para isso. Mostrando que mulheres conseguem transformar regiões historicamente “abandonadas” em grandes palcos de divertimento.
O histórico Edifício Martinelli – um dos símbolos arquitetônicos e culturais de São Paulo – serviu de palco para o Baile da Massa Real, um evento de entretenimento e que fez o centro se movimentar em uma tarde de domingo.
Gizela, coordenadora e produtora do Baile da Massa Real, compartilha sua visão de como as pessoas enxergam a cidade como “largada” e a presença de iniciativas musicais e culturais bem no coração de São Paulo é um fator crucial para reverter essa imagem, valorizando ainda mais o centro e a cultura local. Para ela, a movimentação cultural no centro da cidade é um sinal de que a cultura paulistana está sendo valorizada “como realmente deve ser”.
A produtora ainda ressalta: “Eu acho que isso é muito importante porque a cidade de São Paulo hoje é vista como algo largado, não só pela população, mas também pelo governo.” Quando percebemos que existe uma movimentação interessante na cidade, que traz pessoas de diferentes extremos, visitantes de fora e até moradores da própria cidade, isso faz com que a cultura de São Paulo seja valorizada como realmente deve ser.
O problema é que uma cidade com tanto potencial como São Paulo, a “capital de grande massa”, está sendo ofuscada por problemas como prostituição e drogas no seu ponto de vista.
O Baile da Massa Real e outros eventos parecidos apostam na diversidade de ritmos como ferramenta para trazer vida nova ao centro. “Ver a cultura musical, seja rock, samba, axé, funk ou qualquer outro estilo, trazendo mais clareza, mais vida e mais corpo para a cidade é ótimo, porque de alguma forma, faz com que as pessoas voltem a acreditar nela,” explica Gizela.
Por fim, ela ressalta que São Paulo é um lugar bom e de visibilidade, porém precisa ser ampliada. A música, principalmente por meio de shows e eventos em locais como o Martinelli, faz com que esse papel de transformação realmente aconteça.
O Baile da Massa Real, ocupando o Edifício Martinelli, não apenas oferece uma experiência única aos seus frequentadores, mas também demonstra o poder da cultura em resgatar a confiança na região central e reafirmar São Paulo como uma capital vibrante.
Se a Casa de Francisca representa a face mais organizada e estetizada da noite do centro, o Bar da Bete é o oposto complementar: espontâneo, afetivo e sustentado pela energia das pessoas que chegam, e dificilmente vão embora cedo. A poucos minutos do metrô Santa Cecília, onde a boemia e a vida cotidiana se esbarram sem cerimônia, Bete recebe cada cliente como quem acolhe um velho amigo. E isso não é força de expressão: o nome do bar é justamente a figura central que o popularizou.
Nas sextas-feiras, uma cena se repete: trabalhadores deixam os escritórios da região e caminham direto para lá, às vezes, abrindo a noite em outros bares, mas terminando inevitavelmente na porta da Bete. “A gente diz que fecha às seis da manhã, mas nunca fecha às seis. A gente fica até o último cliente ir embora”, ela explica. O bar fica enquanto houver gente, e sempre há. Aos sábados, o ritual se intensifica: as pessoas chegam tarde porque sabem que a madrugada será longa.
A história do bar acompanha também as idas e vindas da noite paulistana. A primeira sede, na Rua das Palmeiras, não deu conta do público. A segunda, na São João, viveu a glória e a queda quando os assaltos da região espantaram a clientela. Foi então que surgiu a oportunidade de voltar para o bairro que sempre foi dela: Santa Cecília. “Aqui é meu habitat”, ela diz.
Bete trabalhou décadas na noite, aprendeu a dinâmica das calçadas, dos fluxos e da clientela. Por 23 anos fez parte da Rede Biroska, comandada por Lilian Gonçalves. “Ela é bem conhecida, a Rainha da Noite de São Paulo”, relembra Bete.
O diferencial do bar não está apenas na jukebox, onde cada um coloca sua música, nem no horário que se estende até onde a madrugada aguenta. Está, principalmente, na figura da própria Bete. Ela cria vínculos, reconhece rostos, puxa conversa, recomenda água quando alguém exagera, canta parabéns quando vê um aniversário. “Cuido de vidas”, resume, com a convicção de quem leva isso como missão.
O lugar não se trata de um grande projeto arquitetônico, nem de uma iniciativa pública para revitalizar a região. Quem chega com um amigo já traz outro na semana seguinte, e assim o fluxo se renova. É um espaço vivo, movido por vínculos afetivos e pela informalidade que marca tantas histórias urbanas. E talvez seja justamente isso que o torna simbólico: um lugar onde a noite não é um produto, mas uma relação.
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